《我們的青春,在台灣》

by @Kai 2019-06-26 15:33:49

movie
我們的青春,在台灣

0 人喜歡這篇文章, 瀏覽次數 66

        這部紀錄片拿下第20屆台北電影獎最佳紀錄片,隨後導演傅榆也入圍第55屆金馬獎最佳剪輯,同時拿下最佳錄片獎,她在領獎時說出「希望我們的國家可以被當成一個真正獨立的個體來看待」,一番話引發後續政治論戰模糊電影的風暴,許多好事之徒大作文章……
 
        觀賞完畢深感能打敗之前看好的《四個春天》不無道理,既然技壓群雄,得獎時冒天下之大不韙訴諸自己作品中信奉的價值,旁人憑何置喙,希望好的作品不該淪為口水戰下的犧牲品,而該躬逢其盛,方始心悅誠服。
 
        導演聚焦在一位太陽花學運名人陳為廷,以及另一位來臺就讀淡江大學的陸生蔡博藝,因為兩位都是社會運動積極分子,導演想藉由這兩人看看所謂的社會運動,也試圖找出中、港、臺三地民主對話的可能,她一直希望藉由溝通跟紀錄「可能」會多點認識與對話。其實一向對政治甚無好感,很怕越描越黑,有事沒事惹來一身腥,但藉由這次觀賞紀錄片回顧了我們這一代正在發生的歷史,歷史不再是久遠課本上的知識,才讓人更心有戚戚焉。
 
       自己也曾在報章媒體斗大標題中看過反都更、反風車、反媒體壟斷、太陽花學運、香港雨傘運動,這回通通躍然紙上,藉由影像媒介認識帶頭人物,有了認同感也才理解這些運動為何,尤其是發生在2014年全臺沸沸揚揚的太陽花學運,因為不滿執政黨黑箱作業,以大學生為主的抗議浪潮佔領了立法院,要求重審兩岸服貿協定,搧醒握有權力的大人們見識到青年的怒火遠識。其中以林飛帆、陳為廷站在風尖浪口,儼然成為新時代的號召旗手,搖醒數位化時代靡靡無感青年該有的公民意識,鏡頭底下的陳為廷浪漫熱血,愛抽菸愛唱歌愛嘴砲,腦筋動很快,搞起社運熟能生巧,揶揄大人物不遺餘力,上臺訴諸真情的發言頗具影響力,從素人之姿一躍成為政壇之星,彷彿在他身上看到新時代的希望朝氣。
 
        這也是導演的初衷,好像在他身上能夠看到新時代的力量。
 
        慢慢地這些佔領了立法院的學子,也搞起黑箱作業,核心組員隔絕外部資訊流通,導致分化,他們越來越像自己討厭的大人嘴臉,耍權謀,分位階。陳為廷戲稱自己當是副總統,有些話不能像以往直言不諱,反倒學會吞回肚裡,當主客易位,為了運作不得不藉由體制組織,此時也才感受到官僚科層不可迴避的雙面刃。
 
        而當學運風暴告一段落,轉返故鄉苗栗投入立委競選,看似邁向康莊大道,卻因為過往性騷擾鹹豬手醜聞,淪為過街老鼠,黯然退場,也瞥見雙親早逝的他,脫口而出為何往往奮力投身社運,是因為他無家可歸,藉此與人群結伴帶來安全歸屬感,退選後他自稱:走下神壇,最後決定出國深造,沒想到最是草根愛臺的,也放生這片土地,逃離他鄉,取經美帝,說出:沒有了神,看他們怎麼辦?到底是把自己捧得比天高,還是真心換絕情的氣話,不得而知?當他到香港拜會雨傘運動領頭黃之鋒,唱起〈海闊天空〉,破喉嚨卻不減豪氣,一次由林生祥配奏〈風神125〉自己引吭高歌,唱出遊子返鄉坎坎坷坷心境,看到瑕疵英雄暗夜清鑠。
 
        另一位陸生蔡博藝,因為臺灣大陸歷史情結錯綜複雜,她的身分格外敏感,但身為第一批敲門磚陸生,格外有感觸,書寫的《我在台灣,我正青春》一舉成名,雖然是大陸人,但欽羨臺灣的民主自由,在同儕影響之下跟著跑社運,再用筆桿寫出所感所想,讓隔層紗的大陸年輕人一窺究竟,甚至太陽花學運時也不顧兩難身分親身參與。沒想到的是當自己要競選學生會候選人時,她所信奉的神聖選舉,因著有心人士操作國籍議題,讓她不戰而敗,悻悻然落選,返回大陸後被爸爸訓斥不要愛出風頭、觸碰政治,謹守安分守己(省得當局頻頻關切)。
 
        紀錄片前段看到年輕人前仆後繼為了信念衝撞體制,〈島嶼天光〉合唱得泫然欲泣,後半段陡然逆轉,鋒利削割讓人頭皮發麻,他們不約而同因為年輕敢衝敢言,開疆闢土,同樣因為年輕習得大夢初醒,被原先最信奉的狠狠打了一巴掌,遍體鱗傷才知道空有理想是不夠的,會玩弄權力的依然是背後不現身的老大哥們。分別選擇出走跟噤聲,敲醒普世青春幻滅主旋律,滿腔熱血的激情過後,韶華易冷。
 
        導演領獎時提醒了,本片講述不單是政治,更多在談論的是青春,青春美好,但也是最容易犯錯的時候……除了上述二位以外第三個角色是一直隱身於鏡頭後的傅榆本人,當她邀請兩位被攝者觀看紀錄片半成品時,才驚覺故事軸線已偏初衷。原想藉這六年拍攝歷程,可能找到點值得相信的價值,偏偏造化弄人,當鏡頭轉向導演,創作者成了角色,她情不自禁泣訴,找不到應有的答案,兩位受訪者回應道本身有自己的人生要過,其實沒有人可以提供真確的答案,她的預期投射失了準,方才醒悟是時候該過自己的人生了,紀錄片也該畫下休止符。
 
        這一轉折仿似導演打破第四面牆向角色求救,畫面不再是鏡頭畫素,而是放大了的監看螢幕,導演後設地讓紀錄片中的角色觀看自己被記錄的過程,甚至開口詢問,讓當下問答承載敘事,她的坦白自剖令人動容,跳進跳出的驚喜設下多層次興味。就像當蔡博藝用釘書機釘牢紗網,為的是讓染病貓咪不再爬出,說著所謂的界線一般而言碰觸不著,但碰上了越覺得厚實,影像中貓兒努力刨挖人工訂出的界線,景與物不證自明;又當她返家,畫外音傳出爸爸一陣劈頭大罵,數落女兒不該再涉足臺灣政治,是以低調過日,鏡頭不見人影,只見玻璃缸飼養的烏龜,龜兒縮頭吞吐,呼應龜縮的弦外之音。導演的藝術敏感度轉化了日常的「貓」與「龜」,不落言筌佐證敘事,讓紀錄片不僅是停留在蒐集羅列這六年來的影像資料而已。結局前的蒙太奇:六四事件、大陸主席、臺灣歷屆總統影像切換纏繞,政壇輪替,千金不換的是一往無前影像創作者的勇氣。

關於 #如何欣賞電影

2019.4.3|12.8x18.8cm|384頁|啟明出版|安.霍納戴|張茂芸 譯|380元|平裝

現任《華盛頓郵報》影評人、資深影視記者安・霍納戴以七個電影製作面向,揭開各領域展現魔力的關鍵指標,橫跨經典老片與前衛當代電影,自娛樂大片到藝術電影,深入淺出帶領觀影人找到自己的方法和語言,理解其各自在生理、心理產生的效果,並進一步評論銀幕上聲與光的「好」與「壞」。

劇本、表演、美術設計、攝影、聲音與音樂、導演,每章節各六部推薦片單,小節中穿插兩至三個提問和大量例證,能輕鬆參與和反思。選片年代涵括好萊塢黃金年代一九三〇到一九五〇年,以及一九七〇年至今的電影。透過本書不僅能藉各種角度欣賞電影,享受更多觀影樂趣,也能跟著作者一窺銀幕後的軼聞趣事。

使用留言回覆功能,請先登入啟明會員

確定要刪除這篇評論?

點擊確認後這篇評論將會永久刪除。

喜歡這篇評論的用戶

請先登入啟明會員

點此註冊

email


lock